La pintura se ha simplificado con el paso de los años, pero siempre ha permanecido firmemente en manos del hombre. El artista clásico era también un técnico: también tenía que elegir cuidadosamente los pigmentos.
¿El entrenador de hoy también será un artista? Las redes neuronales son los nuevos pinceles, los datos son los nuevos pigmentos. Sólo falta la mano: esa también será no humana.
Refik Anadol algo sabe al respecto, y en su última exposición en el MoMA lleva esta hipótesis al extremo.
Sin supervisión: el nuevo artista es una inteligencia artificial
La colosal instalación acaba de abrir En el Museo de Arte Moderno de Nueva York hay una pantalla digital de 24 por 24 metros cuadrados. ¿Qué hace? Llena toda la sala del MoMA y transmite un flujo infinito de “obras”, cada una de las cuales surge de la interpretación de una inteligencia artificial extraída de todas las obras presentes en el museo.
Un flujo controlado de alguna manera por lo que sucede a su alrededor: el resultado final es que la instalación parece literalmente viva. Es difícil describirla, sólo puedes hacerte una idea con este clip “entre bastidores” de una exposición anterior suya.
Asombroso
No sólo las dimensiones titánicas de Unsupervised, sino también su contenido son convincentes: la sucesión de imágenes fantásticas que casi "respiran" despiertan una profunda emoción.
Es como mirar un portal entre diferentes dimensiones, y de alguna manera eso es lo que está pasando.
Ya estamos pasando de las inteligencias artificiales "supervisadas" (nacieron ayer: escribes y ellas crean una imagen. ¿Ejemplos? Dall-E2 o MidjourneyAI) a inteligencias “no supervisadas”, de ahí el nombre de la exposición.
Corremos el riesgo de encontrar uno a manejar armas y disparar por su cuenta, pero también alguien que se convierte en un artista famoso.
¿Cómo funciona Sin supervisión?
Durante seis meses, el software creado por Anadol y su equipo (con la colaboración de Nvidia) se "entrenó" con 380.000 imágenes de muy alta resolución tomadas de más de 180.000 obras de arte conservadas en las galerías del MoMA.
Todo acabó en el caldero: de Picasso a Warhol pasando por Boccioni y Salvador Dalí. Incluso el Pac-Man de Toru Iwatani. La inteligencia artificial creó "su propia idea" (a partir de un modelo) y empezó a producir nuevas imágenes.
¿Los resultados?
Sorprendente para todos los participantes. Los curadores, ante todo, casi se emocionaron al ver cómo 200 años de historia del arte "nacieron" de una manera nueva. ¿Es arte real en la medida en que despierta emociones reales? Y elinteligencia artificial ¿Puede ser un “artista”?
Por ahora es como un excéntrico estudiante de taller. Y el maestro es un visionario, un "mago moderno". De hecho, muchos maestros: los que crearon la red neuronal, los que construyeron el modelo de entrenamiento y el visionario que los coordinó. La experiencia tecnológica de Refik Anadol era una locura.
Lo que él y su equipo han logrado es increíble. Las imágenes tienen una resolución sin precedentes, se crean en tiempo real y cambian según el movimiento de la audiencia y las condiciones climáticas. Estas entradas impulsan fuerzas que afectan diferentes palancas del software, que a su vez cambian la forma en que Unsupervised crea imágenes.
El artista sobrevive
Durante los próximos cuatro meses, este artista artificial seguirá creando un nuevo universo, y quizás lo siga siendo después. En definitiva, Unsupervised es una síntesis de todo el arte que vive en el museo, la encarnación misma del MoMA.
En otras palabras, el arte que vive en el museo alimenta a este artista artificial que vive junto a él, añadiendo algo nuevo a la colección en cada momento. Algo tan sorprendente que realmente podría abrir el portal a un nuevo universo.
